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中国电影的创新与反思 破解观影瓶颈新探索

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中国电影的创新与反思 破解观影瓶颈新探索

13:33:20

工人

中国电影的创新与反思

第21届上海电影节闭幕现场,杜鹃为最佳纪录片《漫长的季节》（荷兰）全国乘用车信息联席会秘书长崔东树表示颁奖 。视觉中国 供图

1：液压实验机在实验进程中 6月17日，第21届上海电影节举办金爵电影论坛，主题为“电影工业化之路”。视觉中国 供图

6月24日晚，随着金爵奖各奖项揭晓，瑞士/蒙古电影《再别天堂》获最佳影片，中国影片《阿拉姜色》获得评委会大奖、最佳编剧奖。颁奖盛典的谢幕，也意味着为期10天的第21届上海电影节闭幕。

本届电影节吸引来自全球108个国家和地区的3447部影片参加，金爵奖入围影片13部，众多影片开票之后一票难求，观影人数和票房也屡创新高。作为一年一度的国际电影节，上海电影节关注和探讨了不少当下的业内热门话题，比如电影工业化、市场发展前景、口碑与票房、年轻导演的扶持、观影模式革新等。显然，对于一个渐趋成熟的国际电影节，如果仅陶醉于各项数据统计，陶醉于电影人和市民踊跃参与的观影狂欢，还远远不够。

改革开放与电影行业发展

“1979年，中国恢复电影放映之后，曾经一度创造世界纪录，人均观影高达29次，这个纪录到现在都没有国家能突破。”6月18日晚，在“2018电影频道之夜”上，博纳影业董事长于冬分享了中国电影的辉煌往事。

当晚，电影频道三亚推出“40年40部”年度影片。这些影片包括1979年的《归心似箭》、1980年的《庐山恋》、1987年的《红高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建国大业》、2017年的《战狼2》、2018年的《红海行动》，等等。1978年到2018年，40部具有代表性电影镜头的精彩混剪，引发在场嘉宾与观众的无限感慨。

在纪念改革开放40周年这一重要时间节点，回望中国电影产业发展很有必要。

6月19日上午，在电影节金爵论坛“改革开放与中国电影”上，由中国电影家协会主编的《2018中国电影产业研究报告》发布。作为报告发布方，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏发言时称，改革开放40年，经过一代一代电影人努力，中国电影产业直接市场规模近600亿元，观影人次达16.2亿，成为文化产业龙头之一。刚刚过去2018年第一季度，中国电影创造200亿元的票房，超过北美同期的28.9亿美元（约合人民币183亿元），创下了全球单一国家季度票房最高纪录，首次成为世界第一。

虽然中国电影市场正在高速发展过程中，市场规模已位居世界第二，但电影市场仍存在空白点。上申成雨述报告显示，去年我国院线总银幕数达50776块，稳居全球首位。不过，资深电影市场研究专家刘嘉指出：“根据该实验机采取高速测试平台中国电影科研所2017年的报告，全国有350个县没有实体影院，有921个县级地区只有一家影院，涉及人口是2.7亿，放映基本设施及服务亟待更全面、更完善。”

除了填补市场空白，中国电影产业机遇和趋势还在于生产制造能力的提升。中国艺术研究院影视系研究员刘藩表示，目前互联、传媒、游戏产业纷纷进入电影市场，呈现多元化、规模化的市场扩容，但成熟的制片公司仍是稀缺资源：“只有成熟的核心主创为主导的制片公司形成专业的制片生产能力，才能够形成有效的制片生产力。”

中国电影工业化之路

电影工业化，在中国电影发展中一再被提及。随着中国电影的高速发展，越来越多的电影从业者希望建立和规范工业化的体系。

本届电影节围绕中国电影工业化有三场活动：6月17日下午，电影节开幕第二天，多位电影业界名人齐聚金爵电影论坛，围绕“电影工业化之路”展开讨论。6月19日，由不同的电影公司分别举办“中国电影工业化的探索与突破”和“向中国电影工业化进发”小型论坛。

“中国电影工业化发展究竟何处是边界。”这是金爵电影论坛“电影工业化之路”的对话重心。

阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷说，工业化首要任务是解决不确定性问题，用更好的预算管理能力、制片管理能力以及类型选材，把电影面临的风险降到最低。他认为，电影工业化最大的挑战在于人才的专业化，“制片和导演的专业化，在未来整个中国的工业化之路会成为非常大的话题。”

华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁认为，工业化是“必然之路”和“更高级的生产形态”，也是专业人做专业事。在他眼中，要做到专业性，只能尊重创作规律，深入进行钻研。

破解观影瓶颈新探索

电影终归要进入市场，被观众看到，才算完成整个过程。从电影宣发到完成吴百伦排片，可做的文章颇多，与整个行业、产业以及观众息息相关。

今年电影节期间，6月20日上午的大象点映“C2B长线发行模式”发布会让人眼前一亮。

如今，电影市场主流宣发模式，属于典型的“片方思维”。制片方花钱一手砸宣传，另一手砸发行，尽量让影院多排片。谁的钱多、资源多，谁更容易抢到排片。其弊端显而易见：电影发行空间受限，影院找不到精准观众，观众也看不到想看的电影。特别对文艺片、纪录片而言，要通过这个模式发行格外艰难。

大象点映创始人秦晓宇和吴飞跃，深知个中滋味。作为《我的诗篇》联合导演，他们艰难地把电影拍完了，却在发行阶段遭遇重重困难。咬牙花200万元做了宣发、尝试了一次公映，结果却是一分钱也没收回来。

他们的破题方式是借助互联搞众筹点映，从“片方思维”到“用户思维”。通过精准垂直的宣传渠道，让观众了解一部影片，喜欢的话，友个人就可以发起一场观影活动，影院、时间、排片、谁陪你一起看，都由观众说了算，颇有“我的影院我做主”的意味。《我的诗篇》通过这种模式，在205座城市放映1000场，收获250万元票房。

据吴飞跃介绍，大象点映的片库已有100多部影片，合作过的影院有2000多家，先后有2000多位众筹观影发起人在全国300多座城市完成3000多场放映活动，平均上座率超八成。

“任何一部影片，只有放映才有生命。多放一次就多活一次。”《村戏》导演郑大圣就选择了大象点映平台，他为此也感谢这个平台帮《村戏》找到“对的眼睛，对的人群”。

上海市文化广播影视管理局电影处处长彭奇告诉，“大象踏上了一条之前无人探索过的道陆丰路，逐一整合来自院线、创作者、观影人等与电影相关的各方需求，通过技术将闲置的资源和分散的需求匹配起来，逐步摸索出一套全新的观影模式，并不断调整更新，使之更加贴合实际，尝试解决更多我们一直试图破解的观影瓶颈问题，比如长线放映、老片复映，比如文艺片宣发的新路径等。”

陈俊宇

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